Cuerpo y espacio, ambos con memoria, dialogo físico, sonoro,
experiencial, la acción se realiza en el espacio umbral de ingreso al taller
de pintura, Univ. De chile; acción de una duración de 5 minutos aproximado. Consistió
en golpear la puerta transitando con
el cuerpo intimo a través de distintas intensidades rítmicas esperando la
reacción del otro; espectador, alumno de la facultad, profesorado o
auxiliares, El cuerpo es afectado por la luz que proviene del exterior de la
sala, indicando así la oscuridad del espacio en el cual se reflexiona sobre
el arte, acontecimiento que me lleva a desplegar la pregunta y referente a la
luz símbolo de claridad, y la oscuridad como incertidumbre, también duda, ¿la
educación de arte está fuera de la doctrina universitaria?, ¿Es en el lugar
de encuentro entre la luz y la sombra lugar donde nacen las preguntas sobre,
el ser cuerpo?
En su video de registro, se experimentan nuevas poesías de la visualidad, haciendo
perder los límites de la forma del cuerpo al instante del contacto a la luz,
la velocidad de ajuste del lente de la cámara no alcanza la velocidad del
cuerpo afectado por la luz; surge una nueva pregunta: ¿Es la definición de
cuerpo un lugar de claridad?
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Despliego un territorio interno arraigado por largo tiempo en
mi, Presento un cúmulo de experiencias que se liberan a través del acto
violento en el cual tiene por
intensidad emanar la pregunta, que permite continuar viviendo y aprendiendo a
vivir, estos cuestionamientos me y
nos permiten observar nuevas posibilidades de habitar los espacios compartidos pero sobre todo un
bálsamo al caos interno, en el momento en el que hago esta acción, soy un cuerpo,
social, hijo, hermano, alumno, etc. Abordo memorias, de actos naturalizados dentro del núcleo familiar,
costumbres agotadoras que necesitan un
flujo, serie de desencuentros e incomprensiones; se me hace urgente trabajar desde la
poesía, y abordar a la familia, primero mostrando lo sucedido, advirtiendo un desequilibrio, para que se
materialice y luego el acto psico chamanico de la disolución o ejercicio de
limpieza. Trabajo con el aspecto del padre como un líder de grupo con pregnancia
de un poder sin viabilidad y referente inicial para la constitución de
sujeto, y por supuesto mi relación con mi padre y el símbolo de
padre , Permito la expansión del mundo privado familiar a los demás, para con
antecedentes ajenos, se amplíe la percepción de los comportamientos íntimos
que desestabilizan al ser y lo hacen sumergirse en ilusiones de reacción, de
malestar, de crítica, de rebeldía. El
territorio donde se formulan nuevas
preguntas es el de umbral (El umbral como la base de la exploración
psicofísica de las sensibilidades. Sensibilidad = 1/Umbral. Umbral es la
menor cantidad de estímulo que tiene un 50% de probabilidades de ser
detectado) lugar de indagación para poner en cuestión los temas en torno a la
relación de los cuerpos dentro de lo social, poner en desvelo las convenciones
dentro de la misma también es un acto de incorporación a lo social no desde la resistencia, sino más bien de la
constitución de la pregunta. Que cura, los desacuerdos, mostrándolos.
La acción muestra la naturalización de ciertas actitudes,
valores prejuicios, que como el agua desintegra imperceptiblemente a la
piedra, en el lugar de lo humano, sufren los cuerpos, al afectarse por la determinación de conductas y valores que se
arraigan y pareciera que pasan a ser cualidades esenciales del ser humano; me
es urgente observar para luego develar, decodificar, deconstruir y alimentar al ser consciente.
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1.materialidad ( cuerpo objetos) – espacio; toda la
objetualidad de obra, proviene desde
dentro de la pieza de mi padre;
enumeración de objetos: fotografía, yo de 8 años a caballo junto a mi padre,
transparencias obsoletas, del material técnico de la empresa de mi padre,
hojas blancas mesa: sobre la mesa, almohada, camiseta y short, /pijama/ de mi padre gafas de
seguridad, test para respirar, Cuerpo - Movimiento, sonido, ropa movimiento
simbolizante de regularidad y organicidad del cuerpo, en relación con la
materialidad, Espacio interior taller de pintura, Cuadricula embaldosado,
trama regular; 2. disposición
(composición- reordenación) recorrido diagonal constructivo regular, con la
cuadricula de la sala. Partiendo desde una diapositiva "del operativo
del hombre muerto" hasta llegar a fotografía de mi padre en caballo
conmigo cuando pequeño sobre la caja que contiene las transparencias (35
transparencias), construyo el eje por el cual me muevo, repitiendo el fonema,
“PA”, en su secuencia, suena como papa, y al ritmo de un galope de caballo
/papapa papapa papapa papapa/, golpeo mi pecho con la manguera del test de
respiración, y dejo dibujada en rojo una Y en mi torso, ofrezco el test,
comienzan a soplar, la acción se concluye.
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Se vuelve necesario trabajar en relación a mi padre, su
pijama, su material de trabajo, lo que ha sido parte de su vida, como
intentando descubrir un poco de él, Marco una huella corporal a nivel
cutáneo, emerge a la superficie la
relación consanguínea con mi padre, se reúnen los vasos sanguíneos para
alertar al cuerpo de una irritación, el signo que se inscribe en mi torso es
la Y del cromosoma genético que me constituye como un ser hijo. La acción
sugiere un territorio intimo, emotivo, sensible, de indagación, de
experimentación, poniendo bajo un mismo soporte el encuentro entre la labor
de mi padre y la mía, en dialogo vivo mutualista, que abre la posibilidad
poética de cohabitar.
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En el marco del
encuentro de arte de performance, “perfoaparte”, realizado el sábado 26 de
noviembre del año 2011, al interior del centro cultural, espacio Matta, las
acciones se desencadenan delante del muro restaurado, “el último gol del
pueblo chileno”, mural hecho en conmemoración
al primer año del gobierno, (1971), del presidente Salvador allende en
el poder y luego tapado con más de 13 capas de pintura, en tiempo de
dictadura; el muro de espacio Matta, antes piscina municipal
de la comuna de la granja, Se restaura en el año 2008, para convertirse en
obra emblema y piedra fundamental del
centro y envergadura bicentenario.
Los elementos que ocupe fueron; vasija de vidrio con barro en
su interior, un casco militar negro, y un par de botas blancas hongueadas, vueltas a utilizar después
de mucho tiempo a la intemperie, pertenecientes a mi abuelo paterno fallecido, tijeras, un huevo y mi cuerpo con la ropa que ocupe para ese día, este
ultimo antecedente es importante ya que
rompo esa ropa, apelando a la no distinción entre una pre-escena y una escena como tal,
concepciones provenientes de la investigación teatral; dentro del lenguaje de
la performance no hay un texto que
guía la escena que construyo, el movimiento del cuerpo fue un movimiento
libre, espontaneo, sin miedo; la acción fue un flujo y empoderamiento de mi cuerpo, con envestiduras accesorias
que modifican mi visualidad,
induciendo la idea de personaje, un personaje arquetípico que realiza la
acción de manchar y borrar. Transito de observación y acción,
por dentro del recinto en vía de
acercamiento al muro, a medida que me
acerco, en distintos focos de acción
me voy deteniendo derramando barro, realizo posturas en donde la
cabeza es el apoyo, voy recortando mi
ropa y limpiando al embaldosado de las huellas que dejo, mi ropaje queda inutilizable, la huella no es borrada
del todo, y quedan los remanentes del paso de mi cuerpo por la arquitectura.
Por el barro derramado me voy liberando de ropa y con el huevo
en la boca, después de haber emitido frases boca abajo in-simbolizantes, con
un lenguaje obstruido, entonces libero el huevo, pegándole una patada en el
aire estallando por todas partes.
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observo la arquitectura, y el desarrollo del día: la instancia del cuerpo presente permite volver
a dar la posibilidad de observar, el muro es para contemplarlo, restablecer
los valores propios del arte mural; Mi cuerpo se convierte en un flujo abierto
en símbolos, desde el Hacer y deshacer,
se desprende la idea de la propia economía, (preservación de
los valores ideológicos) frente a una
memoria colectiva; muestra la tensión ideológica que aun resuena en la memoria territorial
chilena; y así una memoria personal,
puesta allí para relacionarse con una memoria de país, a través del desarrollo inmanente de la energía
libre, descargo mis propias cargas, alivianando al cuerpo de sus retoricas,
reconstruyendo la idea de sujeto y abriendo una nueva concepción de lo
presente. El desnudo actúa como un detonante del desarrollo de una montaña de
densidades, y narrativas, para
culminar en el cuerpo sin propósito, sin deseo, descargado, liberado, el
testimonio queda en la huella que no alcanza a ser borrada del todo, queda emergiendo desde dentro del ser, la
memoria endeleble de lo vivido; el gol es la realización del objetivo, la
perpetuación de los egos y la competencia como forma de vida, el huevo que
estalla en mi pie es el gol no consumado,
se disuelve en en el pie de quien patea el olvido, o la reiteración de lo
vivido.
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En el marco del encuentro de teatro experimental
universitario, “interescuela”, realizado el día 23 de agosto del año 2011, en
el departamento de teatro universidad de chile Morandé 750; realizo una
acción Ritual con elementos; vino, cantos en búsqueda de la
espiritualidad, y lo profundo de la vida, fuente de agua, canto armónico,
hilos dorados, música electrónica en vivo, con Nicolás Estany,
El encuentro se realiza en el contexto de las movilizaciones
estudiantiles, un ánimo de descontento
y claustro se siento en el ambiente de la escuela, comienza la acción
apilando sillas cerrando las oficinas del zócalo de teatro, para luego rociar
vino creando un circulo que será el centro de la acción, fumo tabaco y canto
simultaneo a la música desarrollando una corporeidad que se acopla con el
pulso del sonido,
Preparo una fuente de agua que luego vierto sobre mi cuerpo
para luego amarrar en cada uno de los dedos de mi mano un cordón dorado que ofrezco a la audiencia,
acerco a 10 personas hacia mi,
acortando la distancia de los hilos, hasta quedar muy cerca y con una Gillette
cortar mi garganta mientras realizo canto armónico... El canto de un pájaro
volando...
La acción concluye con las 10 personas más el resto de los
antecedentes co-presenciales,
generando figuras en mi pecho con la sangre derramada.
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Desarrollo el canto como un modo primordial de comprender lo
que sucede con el cuerpo a nivel interno y en su relación con su entorno, los
cantos contienen en su resonancia un poder de modificar celularmente y vibracionalmente los cuerpos, por medio de
su cimática; La construcción ritual es
entonces un medio por el cual uno compone sobre un altar, los aspectos
importantes de la vida, aspectos que son necesarios que continúen en
funcionamiento. En prácticas ancestrales se ha estudiado al cuerpo, desde sus
vórtices energéticos, llamados en sanscrito chakras, estos son vórtices
esféricos en el cuerpo etérico que actúan como transmisores de energía. Tienen influencia en nuestra actividad en
el plano físico a través del funcionamiento de las glándulas endocrinas
(glándulas de secreción interna como
la tiroides). Estas glándulas afectan a nuestro funcionamiento corporal, al
balance mental y a la integridad emocional. Dependiendo del uso que les demos
a ellos y a nuestras energías serán constructivos o discordantes. Hay siete chakras principales, estos se
ubican en el ser humano principalmente en la columna vertebral, entre el
perineo y la coronilla; en la parte superior de la cabeza. Estos centros se extienden en forma de
remolinos por el campo energético que rodea el cuerpo físico que está
compuesto por capas sucesivas de energía que vibran a frecuencias cada vez
más elevadas. Cuando el funcionamiento de los chakras es equilibrado, cada
uno de ellos estará abierto, girando para metabolizar las energías
particulares que necesita del campo de energía universal (energía que también se le nombra chi, prana u orgón).
En esta construcción de escena, trabajo
con el quinto chakra, de garganta, cavidad donde el armónico es generado; el
principio que se asocia con esta zona es el de la comunicación, por ser constituyente
de la verbalidad, en cuanto comunicación , sonido y vibración . Es una energía consciente al abrirse, refleja cualidades equilibrantes y armónicas, a
nivel físico este quinto chakra se
relaciona con el cuello (garganta, laringe, tráquea, amígdalas,
tiroides, etc.).
Éter es
la condición del espacio y del tiempo para que algo pueda existir. Es el inicio
del proceso de manifestación; con el corte permito la abertura de lo
bloqueado, provoco una huella indeleble en la memoria de quien co-presenció la escena, y para mi experiencia física, emocional. Intelectual, integral.
Abriendo la zona de la garganta, también uno abre, espacio a recibir, y
asimilar la materia, los elementos, el cotidiano, las incomodidades, los
crecimientos, etc. Búsqueda incesante por encontrar la tranquilidad en el
cuerpo, Emisión sostenida al inconsciente,
por medio de lo factico... el cuerpo reconoce los estímulos,
Periodo
de auto castigo, de constante ritual religioso y pagano, de alto enjuiciamiento por tanto de una
investigación que pone en crisis los límites de la acción, y cabe la pregunta:
¿hasta
dónde llega el límite del dolor, que
permite el paso de umbral a una nueva etapa del conocimiento del ser?
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Inscrito en el marco del evento “retorcidas emociones mentales”, en el galpón chileno de las artes y la cultura, ubicado en Av. parque Bustamante, providencia, territorio contiguo a un convento, en el que luego de realizado el encuentro y en la expansión de la Performance nos llega la información que el cura karadima se refugia allí. Desde el lugar que ocurrió la acción se podían ver las dependencias del otro recinto, tensionante por cierto con la estética y funcionalidad de este local. Acción conjunta a Gustavo Solar, se inscribe dentro del lenguaje de la Performance, la ubicación física del hecho, patio trasero, al aire libre, el tiempo fue procesual y duracional desde 15:00 A 21:00 hrs. Consistió en devastar el bloque mural, para generar espacios en los cuales quepa un pie y permitir escalar la muralla, con el fin de transitar e investigar in-situ del lugar a intervenir. A medida de que las horas pasaban los dos cuerpos se van integrando tanto con el espacio como con la pareja, así también a los espectadores, la audiencia producto de la duración de la acción tuvo recambio y por lo tanto la pérdida del consumo de lo mirado. La materialidad que utilizamos fue la que el mismo espacio físico nos proporciono, así también lo que nosotros íbamos generando con la acción ejercida en el lugar. Ladrillos primordialmente y herramientas como martillo y picota, los dos cuerpos mueven y proporcionan una escena esquinal, con un muro que presenta un tiempo de desgaste previo al evento.
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| El ánimo general del evento era un encuentro que buscaba reunir experiencias dispersas de la generación actual de creadores jóvenes y que todas se potenciaran y conocieran para generar nuevos proyectos en conjunto por lo tanto nuevos vínculos , lo cual nos permite poner en cuestión lo primordial que resulta como discurso la relación entre dos personas que provienen de cuerpos físicos psíquicos experienciales, memoriales distintos, con distintas huellas, pensamientos, comportamientos; la voluntad es la de encontrar el cruce vivencial, comunicativo, significante, sensorial, ontológico y simbólico para los que nos veían como los que efectuábamos la acción; Este grupo de seres pertenece a una especie, el ser humano, si pudiéramos ubicar a todos en un gran tejido común podríamos decir que nos subyace una conciencia que permite nuestros flujos evolutivos; una sincronía vital, algo que toca una fibra de conexión entre toda la especie, donde no existen divisiones, ni lenguajes disímiles, ni culturas, ni territorios, ni muchos cuerpos, si no que, una unidad, una gran verdad, un sistema de mayor escala, comprendiendo así a cada cuerpo como un micro-ser, dentro de un holismo consiente en el cual no hay fin, si no tan solo proceso en el cual exploramos las posibles realidades que en ese mismo instante están sucediendo producto de la voluntad de estar allí, una voluntad que tuvo cada uno de los que estuvo ahí. Nos presentamos ante la situación en que otros son parte de una escala de intimidad aflorando, desde un nivel de conciencia abierto a ser siempre posible por lo tanto se cuestionan de un modo intrínseco las convenciones moralizantes, culturales, de lenguaje, políticas; Nuestra libertad es la transversalidad frente a la incertidumbre en la que todo se vuelve caos en un orden que ubica a esta escena y no a otra en un lugar de complejidad que antes no existía y que se desarrolla del principio del par, en un plan que no lo sabemos desde la racionalidad hegemonizante con la que la sociedad, económica, cultural y política, se moviliza. |
